リュック・フェラーリの『プレスク・リヤン協会』(簡易日本語版)

フランス現代音楽における重要な作曲家の一人である、リュック・フェラーリ(Luc Ferrari:1929~2005)に関する情報を主に日本語でお伝えします。プレスク・リヤン協会(Association Presque Rien)は彼の友人達によってパリで設立されました。現在もその精力的な活動の下で続々と彼の新しい作品や楽曲、映画、インスタレーションなどが上演されています。 なお、より詳しい情報は、associationpresquerien@gmail.comまでお問い合わせください

2026年3月のリュック・フェラーリ関連イベント(欧州)

 

全国二万五千人超のリュック・フェラーリファンのみなさま、こんばんは。

 

当プレスク・リヤン協会日本支局公式ブログでは毎月フランスのAssociation Presque Rien(プレスク・リヤン協会)本部の公式ウェブサイトの掲載情報に基づき、リュック・フェラーリに関する最新ニュースを日本語でお届けしています。

 

2026年3月にお送りする最新トピックは2件。まずはリュック・フェラーリによって設立されたLa Muse en Circuit により、<リュック・フェラーリ没後20周年企画>として復刻版として出版された音楽コミックブック<DRÔLE DE GAMME>(Bizarre Bizarre)の話題から。

 

 

リュック・フェラーリ没後20周年企画としてLa Muse en Circuit(以下 La Muse )のディレクターであるヴィルフリード・ヴェンツレン(Wilfried Wendling)によって企画されたこの復刻版は、季刊アート誌 "AXE sud" 1983年春号(通算8号)に原作、演出をリュック・フェラーリとミシェル・デュモン、撮影ミシェル・ヴォーゲルというチームによる<DRÔLE DE GAMME>という作品として掲載されたものに基づいています。

この作品を企画したLa muse の設立メンバーのひとりであり、また、フェラーリのJournal Intimeの楽譜の出版などの企画にも携わったミシェル・デュモン(Michel Dumont)は今回の復刻にあたって解題を寄せています。

 

 

 

フェラーリ作品にはLes Archives sauvées des Eauxのように映画作品やタイトルへへのオマージュを含む作品がいくつかありますが、この<DRÔLE DE GAMME>(Bizarre Bizarre)の元ネタは1937年制作のマルセル・カルネ監督作品<Drole de Drame>(おかしなドラマ)から。今回の復刻にあたり、仏語版<DRÔLE DE GAMME>、に加え英語版(Bizarre Bizarre)も同時に出版されました。

さらに今回の復刻にあわせてヴィルフリード・ヴェンツレンによる音楽が加えられ、マルチメディア作品として楽しむことが可能になりました。

現時点でのこの本を日本から直接の購入することは少しハードルが高そうですが、音楽はYouTubeをはじめとして、各種サブスクなどでも試聴、購入が可能です。

 

www.youtube.com

 

 

 

・3月11日の午後6時からパリ市2区のフランス国立芸術研究所(L’Institut national d'histoire de l'art (INHA))において、<Bruits, vol.4>というイベントが開催されました。今回のイベントはポンピドゥセンターのニューメディアコレクションのためのもので、フェラーリをはじめ、W.S.バロウズ、ジョン・ケージ、また先日惜しくも物故したエリアーヌ・ラディーグなどの作品を使用したイベントになった模様です。

 

・パリの5会場で開催されていた第48回Cinéma du Réel • Le site du festival international de films documentaires (国際ドキュメンタリー映画祭)ではブリュンヒルド・フェラーリについてのドキュメンタリー<N'importe quoi>シリーズを制作・監督したLuke Fowler特集上映が開催されており、25日には市内の映画館<L’Arlequin>で、前編N'Importe quoi (for Brunhild) と後編N’importe quoi (Extérieur – Jour) の2本が一挙上映されました。

 

 

以下はサイトに掲載されたPhil Coldironによるこの映画の紹介です。この翻訳については各アプリなどでご確認ください。

 

 

Le film s’inscrit à bien des égards dans la tradition des portraits impressionnistes de Luke Fowler représentant des personnes qui ont eu un impact sur sa vie personnelle et artistique. Très souvent, la personne représentée reste invisible, Luke Fowler se concentrant plutôt sur sa voix et sur les traces de sa présence sous la forme d’objets éphémères personnels ou de l’atmosphère de sa chambre. Pourtant, dans ce nouveau film, la performativité de son sujet – Brunhild Meyer-Ferrari – est évidente. La compositrice Brunhild Ferrari, née en 1937 à Francfort-sur-le-Main, en Allemagne, s’est installée à Paris en 1959, où elle a rencontré et épousé le compositeur Luc Ferrari. Brunhild Meyer, qui a produit un certain nombre d’œuvres radiophoniques dans les années 70 et 80 pour la SWF, a lentement commencé à émerger en tant que compositrice au cours de la dernière décennie (en adoptant le nom de famille de son mari), seulement après la mort de ce dernier. Luc Ferrari était un pionnier de la musique concrète et un membre fondateur du Groupe de recherches musicales (GRM) avec Pierre Schaeffer à Paris. Le film de Luke Fowler offre des aperçus périphériques de leur vie et de leur travail en collaboration, mais résiste à une narration biographique traditionnelle.

 

 

2e partie de N’importe Quoi. Filmé avec Brunhild Ferrari chez elle à Montreuil et dans plusieurs lieux à Paris, avec des enregistrements sonores d’Eric La Casa et une musique de Brunhild Ferrari.

 

Fowler commence dans le studio charmant et encombré de Meyer-Ferrari, où l’on aperçoit celle-ci au milieu d’innombrables piles de cassettes et d’appareils analogiques destinés à l’enregistrement et à la manipulation du son. « Je pense sans parole », dit-elle, et Fowler passe à une paire de lunettes posée sur une table, baignée d’une lumière dorée et polie : certains pensent avec des microphones, d’autres avec des lentilles. Meyer-Ferrari quitte le studio avec son micro pour aller capter les sons des parcs et des gares parisiennes. Au moment de cette transition entre le studio et la ville, elle raconte ses premières rencontres avec l’homme qui allait devenir son mari et son collaborateur : « Il m’a engagée pour un travail qui m’intéressait vraiment : il s’agissait d’une recherche sur la relation entre le son et l’image. »

 

Phil Coldiron

 

 

片手間であったり調査や準備の不足、誤読や不勉強、そして半ば恣意的であったり、でたらめとも取れる様な解釈によって作品や仕事が紹介されていくようなことがあるのは、とても情けなく恥ずかしいことです。

その一方で、このレビューのようにきちんとした下調べに基づいたものは、たとえこのように短いものであっても、大変価値の高いものと言えるのではないでしょうか。

 

 

 

最後になりましたが、20世紀フランス音楽を象徴する作曲家のひとりで、GRMでの仕事を通じ、長年リュック・フェラーリ、ブリュンヒルド・フェラーリとも親交のあった作曲家、エレアーヌ・ラディーグ(Éliane Radigue)が去る2025年2月23日に逝去しました。ここに謹んで哀悼の意を表します。